工艺美术涉及生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系。随着时代的发展、观念的更新，人们对工艺美术的要求日趋提高，为了提高学生的工艺美术创作能力，在工艺美术教学中，我们就必须进行创新教育，发展学生的艺术才能，养成学生超越自我、勇于创新的品格。

一、创新工艺美术教学应具备的特征

（一）以人为本，培养学生创新意识

由于过分依赖教材和受传统教学的影响，学生形成了学习和思维定势，潜在的创新意识被紧紧挤压着，特别是在工艺设计课程中，学生的思路被形式法则、设计规范紧紧束缚着，设计作品一板一眼，不敢越雷池半步，毫无生机和张力，潜在的设计元素和文化素养不能被激活。创新教育能够打破这种被动教学方式，以学生为根本，从学生心灵深处挖掘其创新潜能，培养其创新意识。

要培养学生的创新意识，教师首先得具备创新意识。另一方面，学生的创新意识在一定程度上来源于教师的创新意识。创新型的教师，要确立新的“学生观”，在传授知识的过程中，要面向所有的学生去发展其创新个性，变学生被动为学生主动。

（二）张扬个性，激发学生的创新精神

个性通常是指一个人具有的比较稳定的，有一定倾向性的心理特征总和，个性心理特征调整着个体心理过程的进行，影响着人的外显行为和内隐活动。在学习上，它能使学生的创新意识尽快转化为实际创新能力。个性是一个人有别于众人的独特魅力，个性越强，往往越有创新精神。创新精神包括敢于否定，大胆怀疑、批判的精神，不怕困难、勇于探索的精神和“明知山有虎，偏向虎山行”的冒险精神。可见要培养学生的创新精神就应该尊重学生个性。

在面对“联想苹果落地后产生的画面效果”这样很前卫、很有张力的创意性思考题时，有的学生能够画出同样很无束很张狂的答卷：苹果纷纷落地堵住了洪水冲开的决口、一个硕大的苹果压沉了泰坦尼克号巨轮、维纳斯的断臂原来是苹果所砸……。现代艺术设计逼使设计人要比其他人多长“几个脑子”，注重创新意识，提升综合素质，已成必然。对于学生所做出的这些大胆的联想，老师都应鼓励，应该肯定学生对问题的创见性。

（三）注重实践，提高学生创新能力

工艺美术原本就具有很强的实践性，但是学生从小学到初中，再到中专，一路走来，受到了传统教育偏重知识传授而轻视实践活动的藩篱的束缚，对于知识以被动接受为主，很少有学生认为应该自己从活动与实践中获取真正的知识。工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力，只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力，否则，创新意识会淡化，创新精神会退化，创新能力也只是空中楼阁。

有一位教师曾就一个命题要求学生在10天之内画出300个标志方案，看似不近人情，实则不无道理。有300个点子，还怕拿不出一个好创意来吗？有这样扎扎实实的训练，还怕不会冒出智慧的火花吗？

广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。“外面的世界很精彩”，让学生关注社会，积极参与社会实践，是提高学生创新能力的有效方法。如为我校校办工厂设计产品包装、为即将召开的校运会设计会标或宣传招贴、鼓励学生参加社会上公开的标志征集活动、带领学生考察南阳汉画、参观南阳古建筑等，让学生更多地接触社会，从中探索出值得深思的社会人生哲理。

在丰富多彩的实践活动中，学生开阔了视野，充实了知识，提高了判断能力和实际操作能力，学到了书本上所缺乏而同样需要的知识，使创新能力的提高成为可能。

二、工艺美术教学中创新教育的实施

（一）创设新颖和谐的教学情景

创新是工艺美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，他们的创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断地挖掘，这就需要教师及时地大力扶植，促其开花、结果；这就需要营造出新颖、和谐、宽松的教学氛围，使学生在愉悦的氛围中获取知识，激发出潜在的创新能力。要给学生平等参与教学的机会，充分发挥学生的主动作用，多一些师生对话、问答、互动等交流活动，变一言堂为群言堂，变单调为丰富；要给学生自由活动的空间，让学生有发现、思考、想象的余地，变独角戏为群英会，变枯燥为愉悦；要给学生质疑的权力，允许怀疑，允许挑战，允许探索和错误。要使学生形成尊师而不畏师、重本而不唯本、好问而不耻问的良好习惯。

（二）改革课堂教学方式

1、改变课堂的问答方式。爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题重要，因为解决问题也许仅仅是数学或实验上的技能问题，而提出问题，却需要创造性和想象力。”教师在教学中应十分注重培养学生质疑问题的能力，许多老师在课堂上，不希望学生提问，害怕学生所提的问题自己事先没有准备到，回答不出来，脸面上过不去；或者担心学生的提问影响自己的教学计划，往往不让学生多提问。要么采用满堂灌的方式，教师从头讲到尾；要么教师根据自己的经验，在教学中设计一些浅显的问题让学生回答，学生的回答稍有偏差，教师就立即给学生以直接或间接的暗示。

在这样的课堂上，教师是主角，学生被教师牵着鼻子走，按教师的提问学习，自主地思考问题的范围和空间很少，就更不用说创新了。在课堂教学中实施创新教育，让学生主动地、生动活泼地学习，首先要改变这种教师居高临下主宰课堂的局面，实现教师单向提问向师生共同研究问题、探求新知的方向转变。教师要把提出问题的权力交给学生，让他们有机会去发现、去研究、去创造。

2、开展丰富多彩的课堂活动。教师在课堂教学中除了要不断改进教学方法，还要积极开展各项课堂活动，让学生在活动中自由地、富有个性地、生动活泼地主动发展。

笔者在讲授字体设计课程时采用“小老师教学法”收效较好。具体做法是：选择合适的章节，指导学生自学，教师主要在学法上进行指导，尽可能帮助学生归纳出一些带有规律性的东西来，然后挑选或由学生自愿上台授课，由于许多学生被这种新颖的方法所吸引，渴望上台感受当老师的滋味，所以自学时格外认真，甚至还有许多人认真书写了教案，把章节的重点、难点一一列出，主动找老师、找同学商量解决。尽管只是十分钟，甚至三五分钟的内容，还真有不少学生讲得有模有样、有条有理，反映在课后的作业设计中，确实收到了良好的教学效果。

3、走出教室，充分调动学生的观察力、想象力。走出教室，走向社会，走进自然，引导学生观察社会和自然现象，通过观察可充分调动学生的想象力。观察是青少年认识世界的重要途径，观察力的强弱与人的才能的发展有直接关系。马蒂斯曾经说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动。”通过引导学生观察，可挖掘他们的创造力，从而激发学生创新的欲望。如：在学习基础图案中花卉图案设计的基本方法与步骤时，笔者要求学生到小花园观察树叶，一开始，很多学生都仅仅注意到了叶子的外形，以后逐渐意识到了叶子包含有色彩、叶脉、对生、互生、阴面、阳面等等细致丰富的内容，发现的内容越多，设计时可供使用的元素越多，创新的可能性就越大。

（三）因材施教、因势利导是增强

学生创新意识的关键在工艺美术教学中，因材施教，因势利导是增强学生创新意识的关键。如果所布置的作业是同一命题，几十份作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面，这其中有些特点，很有可能是显露学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，教师要及时发现每一份作品的特点、优点，因材施教、因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。

总之，创新教育是当今教育的主流，笔者认为，成功的工艺美术教学就在于除了让学生掌握基本工艺美术知识与技法外，还要教他们懂得如何在学习上拓宽思路、大胆创新，善于在生活中挖掘美、创造美，使之成为具有优秀心理素质的学生，真正成为创新教育的受益者。