非常高兴地看到这样一个会议召开，说这个会是科学发展观学习实践活动的结果，绝不是一句套话。非常感谢张尧学司长、刘向红处长做了大量工作，召开这样一个会听取艺术院校的意见。我借此机会介绍一点我院的想法和做法。

一　教育理念与艺术人才培养　　

在教学评估中，我们组织了全院的教育思想观念大讨论，从班子到全院教职工都对教育理念取得了比较统一的认识。我们思考教育理念的一个前提是如何认识当代艺术人才的培养规律，我们的学院要培养什么样的艺术人才，这是我们办什么样的学校必须回答的问题。我们的思考结果是：艺术人才是一种特殊的人才，如果不按艺术人才的培养规律去办，就会阻碍甚至破坏艺术人才的培养。但是，现代社会中艺术人才培养和成才的道路，又必然受现代社会的规律支配，今天的高等艺术院校不可能走旧时的戏班子之路，我们的认识是办好北京电影学院就要坚持把艺术人才培养规律与现代高等教育的规律结合起来，这是我们在考察了国外主要的电影院校、借鉴他人经验、认真总结自己的办学道路后得出的结论。

从两个规律结合，我们对北京电影学院的性质有三个层次论的认识：首先，我们是一所大学，在这点上与全国的所有大学是一致的，大学培养的是高级人才，我们培养的学生首先要达到党和国家对每个大学生的要求，无论是思想、政治、知识还是专业技能上都应该达到；其次，我们是一所艺术院校，不同于理工农医类、人文社科类、综合类大学的专业艺术院校，我们培养的是艺术人才，应具有艺术人才所特有的艺术修养和艺术素质、艺术技能；最后，我们是电影学院，是专门的影视艺术、技术人才的培养者，我们的毕业生应是热爱电影、对电影创作有强烈追求、掌握电影的知识和艺术创作、制作理念和技能的影视高级专门人才。

根据这种认识，我们形成了北京电影学院的教育观念：“正方向、厚基础、重电影、强技能”。这几个字是把党的教育方针对大学生的普遍要求与作为艺术院校的北京电影学院的特殊要求结合的观念。正方向，既包括对大学生普遍的政治方向和思想道德要求，又强调艺术人才要坚持先进文化前进方向；厚基础，既是像各大学一样强调坚实的文化、科学基础，又突出艺术人才的深厚人文修养的必要性、重要性；重电影是坚持我们的独特优势；强技能是突出我们以创作实践教学为代表的教学特色。总之，这是一个素质教育的观念，表达了我们的认识，艺术人才的培养理念是有特殊要求的素质教育，目标是培养高素质、有特长的艺术专门人才。　　

二　办学理念与艺术人才培养　　

怎样按科学发展观办好北京电影学院，涉及很多问题，这里只介绍我们在三个问题上的认识和做法。

（一）质量立校、特色兴校

几年来北京电影学院抓住教学评估的契机，在提高教学质量上狠下功夫。抓教学质量，要从抓教学的规范化做起，以往我们有的专业、有的教师很不习惯于规范化的教学要求和管理，只强调艺术教育的特殊性，以至于连教学大纲、讲义、作业评语、考试标准都很不健全，还有的教师不肯写讲义、出教材，理由是保密，怕别人偷走教学绝活等。通过几年努力，我们从认识上解决了“艺术院校也要遵从高等教育的一般规律”、“教学质量是学院的生命线”、“教学规范化是教学质量的保证”、“教学规范化与突出特色不是对立的”等四个问题；从制度上完善了一整套教学质量监控体系；从做法上采取了一系列措施；从效果看，现在各系都已形成了正式出版的教材体系和较完善的教学管理体系。同时，我们非常重视和珍惜我们的办学特色，北京电影学院是一所以电影创作为特色和优势的学校，在抓规范化的同时，我们在抓特色办学上也下大功夫：一是凝练办学特色，表达为“以实践教学体系为核心的电影创作教学体系”，即从打基础，到专业教学、实习教学阶段都贯穿电影创作实践，围绕创作实践设置教学大纲和内容的教学体系，既不是实践为讲课服务，而是讲课为实践服务；二是从教学大纲、课程设置、学期安排、学分安排上，体现这个体系进行调整改革，比如设立秋季开学前的实践小学期，比如把军训、社会实践、专业实习、毕业联合作业四大环节整合成一个系统的、有目标、分层次、分阶段的实践课程体系；三是从机构和资源配备上进行整合，保证这个体系的实施。　　

（二）传承优势、适应社会

我们办学要面对的又一个重要问题是：如何在变化的社会环境中继承传统，还要适应社会需求。我院的传统就是电影教育，但是电影本身在改变，社会也在快速变化，如信息技术、数字技术、媒体的发展对电影有巨大的影响，电影的介质从胶片向数字转化，电影的媒体地位大大下降，电影与电视和新媒体的融合互动越来越深入等等。如何应对这些新情况，学院内部大体有两种看法：一种是坚持老传统，强调电影是艺术，我们就是教电影，学电影，不涉及电视等媒体；另一种是认为要看到电视和新媒体对电影的影响和作用，电影学院要融进社会变化，考虑社会需求，以电影为核心，适当发展交叉学科，要以电影艺术和技术为基础，培养电影、电视和其他文化产业需要的人才。通过讨论，多数同志形成了比较统一的认识：既要坚持以我们的传统优势电影为核心，不搞学科和专业的盲目扩张，注重内涵式发展；又要与时俱进，积极适应社会变化和社会需要，以社会需求和学生就业为导向，适当发展电影艺术与技术可以发挥作用的交叉学科和专业，适当拓展广告、动漫、游戏、电视、新媒体以及文化艺术教育、艺术管理等专业方向，为国家的文化大发展大繁荣培养更多的适用人才。

（三）处理好教学、科研与创作的关系

这三者是关系到艺术院校的教学质量和师资队伍发展方向的重要问题，是办学必须努力解决好的问题。教学是一个学校的中心工作，这点从认识上没有争论，但是在处理一些具体问题时，却常常遇到矛盾：一方面，专业教师如果不搞创作，缺乏亲身制作实践经验，就难以实现创作教学的要求，连学生也不买账；另一方面，有些教师过多地在外边创作，甚至根本不回学校，就势必影响教学。对待科研，我们学院过去也有相当部分教师不重视、不愿做，认为教创作不需要科研。通过大量的讨论，现在认识趋于一致，大家认识到：作为学校，教学为中心无论何时都要坚持，并体现在学校的政策导向上，如职务聘任制、绩效工资，都要形成以教学为中心的激励机制。同时，作为艺术院校，创作和科研是教学中心的两个翅膀，一要支持青年教师参与一定的艺术创作，二要以合理的管理制度保证教学和创作时间的合理性。同时我院还规定教师的创作应进行总结，对创作如何体现于教学做出回答，把这些总结纳入科研成果，如曹保平的“《李米的猜想》创作经验与剧本写作教学”被纳入院级课题，姜伟的“《潜伏》导演与剧作”也准备总结经验，指导教学。

我们近几年对科研高度重视，确立了教学研究型大学的定位，组织了一系列课题研究，形成了一套立项验收奖励的制度，建设了一批省部级的研究基地，取得了大量成果，支持了教学研究型大学的建设，深化了教学，提高了教学质量。　　

三　几点建议　　

1．希望教育部建立高等艺术教育的行政管理机构，把高等艺术教育的管理纳入专业的管理轨道。这个机构可以了解艺术院校的情况和意见，研究艺术教育的规律，提出科学的艺术院校办学政策，对艺术院校的学科专业建设等进行直接指导。

2．希望教育部组织制定高等艺术教育发展规划，可分为五年和十年两个层次。

3．希望教育部制定相关政策时考虑艺术院校的具体情况，制定出实事求是的科学政策，比如艺术院校的特殊招生方式宜保留，统考的方式不合适，应改变，艺术院校的学费不应统得过死而影响办学，对艺术院校的评估要制定符合实际的标准等。

4．希望教育部重视中小学普及艺术教育的发展和改革、研究中小学美育的更新改革，如将影视、动画、游戏等内容纳入普及艺术教育范畴等。