每当看到一段感人至深、动作优美、意境突出、尽善尽美的双人舞，我们不禁赞叹不已和回味无穷，然而要达到这样的高度并不是一件简单容易的事情。双人舞是由两人合作表演，以相互协调和对比性较强的动作、姿态造型来共同表达一个主题的舞蹈。换句话，要塑造人物性格和形象，表现人物的思想和感情的冲突，营造特有的氛围，蕴涵动中有静、静中有动的艺术魅力就离不开生动、鲜明，具有特色的舞蹈意境和舞蹈姿态。而要达到这样的效果，则需要编导和演员的通力合作，充分发挥各自的潜能，展示双人舞的情韵和魅力。

一、编导的力量

（一）编导的构思是舞蹈作品地创新的关键。

双人舞的创造过程是一个随意性比较大的过程，但对编导与演员的要求却很高。编导不能随意地让演员自由的发挥，必须是在编导的想法之内，动作必须吻合编导的构思主题。所以，构思是一个很重要的前提。作为编导一定要有明确而新颖的构思，并在对整个作品的把握和调控上要深思熟虑。这样在示范和讲解上不仅便于舞者加深理解，而且给演员的二度创作留有更大的发挥空间。因此，编导要有新颖的构思和充分的理性思考，对动作一定要有思考和探讨，对动作的讲解要有诗一般的抒情和冲动，引导演员发自内心地去享受跳舞的过程，享受两个人运用肢体的互补、互动、互接，展现舞蹈魅力的乐趣。

（二）编导的学习能力是产生优秀舞蹈作品的保障。

舞蹈编导不但是展现形体的艺术，还要具有发散性的思维和能量，做到艺深技高。因此，编导加强学习，提高综合素质非常重要。正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”编导要不断地学习、充电。比如：通过学习芭蕾舞，感受到芭蕾舞动作“直、开、绷、立”的美感，特别是古典芭蕾双人的训练，对编导是有启发、借鉴意义的；通过学习中国古典舞，感受到“圆、曲、倾、拧”的韵味，让古典舞的韵律在双人舞的运动轨迹中变化与发展，提炼古典舞中“圆”的艺术，运用到双人舞流动的线条之中；通过深入了解民族舞的独特风格以及该民族的历史、宗教、风土人情、文化习俗、音乐语言特征等等，把握民族双人舞的风格与定位，把握民族双人舞的动作精髓和民族烙印；通过学习文学、戏剧、美术等姐妹艺术，丰富双人舞的表现力，升华舞蹈作品的深度和文化底蕴，让肢体语言带上智慧的翅膀，在舞蹈的世界中自由地飞翔；通过学习编导技法和编导理论，开拓编导的思维和视野。马克思说“：艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”舞蹈是综合性的艺术，只有多方面地学习，才能有更深的文化底蕴和内涵，才能通过审美，启迪智慧、启发思想、陶冶人的情操和感化人的心灵，才能创灵魂之舞，才能让作品进入人心、触动人心，才能体现艺术的情感性和真实性，才能真正体现舞蹈文化的魅力。

二、舞者的魅力

双人舞看似简单，其实它的训练和编创、排练和学习与群舞、独舞有着天壤之别。它不同于群舞、独舞的训练方法，它是两个人共同表演的一个作品。有时我们看到许多舞者在尽情地表演，却无法抵达作品的灵魂，有时因为舞者的一个眼神就把观众从舞蹈的意境中带出来；有时因为舞者的呼吸不统一，就让观众胸口发闷；有时因为舞者配合不协调，让观众看到生硬之处就生气；好端端的一个作品给表演得面目全非、似乎看到的不是艺术而是机械工在做着机械的动作，毫无表情、毫无韵味可言。正如白居易所言：“感人心者，莫乎于情。”情真意切，形象才有生命力，舞蹈艺术才有意境，舞蹈艺术才有魅力。双人舞的编排和训练绝不是仅仅对动作的训练就可以达到效果。也不是一遍又一遍的训练就能达到完美的配合与展现。只有运用独特的训练方法和别具一格的思路，才能享受到双人舞的真谛，才能品味双人舞创作的乐趣，才能感受到双人舞如痴如醉的美感。

试想双人舞表演中的气息不统一、动作不合拍、“气口”不对，会产生良好的表演效果吗？有时因为“气口断开”就很难进入状态，还会出现一系列的失误，甚至因高难度技巧的失败而受伤。所以，双人舞中出现不协调的问题就不是某一拍节的问题，而是全盘皆输的问题。我们通过仔细分析不难发现，其实双人舞就像是一个“圆形”的球体，相互扶持、相互碰撞，共同演绎舞资，要求舞者的双方在配合时精神要非常集中，情绪要非常饱满。从一开始就不离不弃，互动中前进，前进中依靠，你中有我、我中有你，动中随影、静中倚动，一气呵成地贯穿始终。在这一过程中，只要有一方慢半拍或者有一方不集中都会出现失误。舞者如何才能避免这些问题呢？最主要是感受对方的力量和运动轨迹。例如：舞者双方背靠背，一方主动移动，另一方被动移动，感受对方的力量和方向感。知道对方在干什么，自己在干什么，是主动的还是被动的，是左还是右？对方给予多少力量，自己用多少力量来支撑和对抗，对抗的点就是双人舞的支点。通过支点随之而动，感受对方的运动路线，在力量与力量的转换和平移的过程中，寻找不同的支点和变化不同的支点，让身体的任何部位都可以成为支撑点和接触面。这样的磨合和转移是为了舞者找到最好的交叉点。因为任何一个双人舞作品都离不开身体与身体之间的接触点。所以，在磨合中一定要转换身体各个部位的支撑点，把每一个关节都作为支点进行训练，做到心中有数、牵引有度、引导有方、磨合顺势。

三、编导与舞者的通力合作

双人舞是编导与舞者通力合作的结晶，是共同努力的结果。舞者舞编导所思所想，编导关注舞者的每一个细节（包括动作细节、内心细节、生活细节），鼓励舞者，关心舞者，让舞者更明白编导的意图，更明白编导的思想，更明白编导想表达的意境。编导与舞者之间，舞者与舞者之间相互交流与理解，相互宽容与爱护，彼此真诚与执着，相互交融与渗透。当然，编导还是统帅，在舞者与编导的想法不统一的时候，编导要以艺术规律说服舞者，让舞者心服口服；在舞者与舞者有矛盾或出现不协调的时候，编导要扮演调节器的作用，协调舞者之间的关系，调整舞者通畅的气息，调动舞者的表演情绪，训练舞者美感的动作等等，让舞者之间更加密切、更加信赖对方，不因为失误而错怪对方，而是更理解对方，与对方共渡，与对方共舞，与对方共享快乐，与对方舞出精彩，舞出美的姿态和生命情调。

当然，舞蹈艺术是肢体的艺术，双人舞的技术更是形体的艺术。确切来说就是时快时慢的艺术，是二合为一的技术，是一个整体、一个球、一个圆的艺术。不管舞台有多大多宽、多窄多小，双人舞始终是在台山转来转去，诉说着魂的动态、心的文化、思的归宿、动的情调。每一位编导者都有着自己的创作方法，同样每一个舞者都有着自己的表达方式。不管如何变化，都离不开人的艺术，准确说是“一个中心，两个点”的舞蹈艺术，即以编导为核心，两个舞者同心同德，把二人化为一体的艺术境界。双人舞的艺术是精细的美的艺术也是心的艺术，是表达着人类的思想感情、生活状态、聆听人类内心呼唤的美的艺术。