小提琴独奏曲《黎家代表上北京》创作于70年代“文革”后期———1972年，由何东、李超然作曲，洪必慈配伴奏，这是一首极具民族风格和时代特色的小提琴曲音乐以浓郁的黎族民间音调和具有黎族舞蹈特色的节奏为基础，描绘了黎家人民欢送代表上北京的热烈而激动的场面，表达了黎族人民喜悦自豪、积极向上的思想感情，黎家人民用他们特有的方式表达了自己对祖国母亲的热爱。

一　作品的音乐结构

该作品为复三部曲式。

1.呈示部。

呈示部为变奏曲式，由主题和三次变奏组成。音乐首先以钢琴奏出具有黎族舞蹈节奏特点的引子，接着小提琴奏出了强有力的、极具气氛的五个和弦，之后在连续的十六分音符的过渡下，小提琴采用极具表现力的技巧和舞蹈性的节奏音型———右手抛弓和左右手交替拔弦奏出五度和声，形象地模仿了黎族人民敲锣打鼓、欢送代表的场面———这段有趣的演奏技巧使该作品的音乐独具一格。

一段热闹的前奏后，小提琴奏出了轻盈而欢快的主要主题。主题的三次变奏各具特色：第一次变奏是将主题的节奏拉宽，使音乐富于歌唱性；第二次变奏是在第一次变奏的基础上，将曲调移低八度在G弦上演奏，音区的改变，使音乐情绪也相应变化，变得深沉而激动；第三次变奏是由钢琴演奏节奏拉宽的主题，而小提琴则演奏技巧性地分解和弦，情绪更为热烈。

2.展开部。

作品中部的速度较慢，节拍也由原先的2/4转变为3/4拍。在钢琴琶音的伴奏下，小提琴在高音区奏出优美如歌的旋律，表达了亲切和怀念的情感。中部的这种情绪与呈示部、再现部的喧闹情绪形成了鲜明的对比。随着音乐的发展，音乐情绪一步步趋于激动，自然而然地引出了小提琴的华彩乐段。以双音和多音和弦为主的华彩乐段也是该作品的特点之一。

3.再现部。

再现部主要再现了呈示部中主题的第一次变奏，最后音乐以小提琴的快速跳弓奏出连续的十六分音符，加之钢琴的八度齐奏，更强烈地烘托了该作品的音乐情———欢乐、激动。

二　作品的音乐特色

1.多种节奏、节拍的变换。

《黎家代表上北京》这首小提琴曲的音乐是在一个主题基础上的发展变化，就是在这种主题并不复杂的情况下，作曲家仍然采用了多种节奏、节拍的变换，先后使用了2/4、3/4、4/4等形式，这一方法使乐曲的音乐情绪和各种音乐形象更加突出、更加鲜明、更富于戏剧性。

2.多种调性的转换。

《黎家代表上北京》的旋律采用的是富有黎族风格的五声调式，这种音律的使用能让乐曲的旋律更具民族特色、更富于歌唱性。乐曲的调性布局。

3.多种音乐形象、音乐情绪的组合。

黑格尔曾经说过：“灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

《黎家代表上北京》这首小提曲所表达的内容并不复杂，但它含盖的音乐形象和音乐情绪却是多样的。作曲家通过几个音乐形象和音乐情绪的变化和对比，表现了一个豪爽直率、能歌善舞的民族形象，表达了黎家人民的欢乐和对祖国的爱。例如乐曲的呈示部，它是由一个主要主题和主题的三次变奏组成的，但它们所表现的音乐情绪却是不同的：主要主题的音乐表现了欢乐的情绪；主题的第一次变奏以赞颂的感情为主；第二次变奏则以怀念的情绪为主；第三次变奏的情绪就更为激动。音乐的一层层变化和发展，使乐曲更具层次感。

4.多种演奏技巧的使用。

器乐作品中的演奏技巧是作曲家用来表达音乐情感的一种手段。《黎家代表上北京》这首乐曲通过多种演奏技巧表达了作品的内在情感并作了逐层的阐述，最让人兴奋和难忘的应该是乐曲开始不久的一段有趣的演奏技巧：一个重单音，接右手拨弦、左手拨弦，双音四连顿，左手拨弦，下弓双音、左手拨弦、上弓双音、左手拨弦，双音四连顿、左手拨弦……这一极具特色的演奏技巧正是这首小提琴曲的独特之处，让所有演奏过此曲的小提琴手都爱不释手。

三　结语

《黎家代表上北京》是中国当代优秀的小提琴独奏曲之一，在富有特色的黎族民间音调和节奏中，将黎族人民对祖国的爱表现得淋漓尽致。整首乐曲在音乐的情感、内容的表达上，具有鲜明的时代性与民族性；在音乐的审美效应上，作曲家有机地将音乐的情境美、情感美、欢乐美融为一体。