众多的摄影爱好者可能听说过“生动”这个词，也懂得生动的被摄体拍出的照片比不生动的要好。可是否也懂得，是什么因素使被摄物成为生动或不生动的呢？在我列举最重要的生动与不生动被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识——为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。

简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在哪里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。

再举一个例子，假如你到过名山大川的地方，你会被那种雄伟大气的壮观景象所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你看到照片时，你会大吃一惊：现实中雄伟大气的名山大川看起来和普通的山川没有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些山川的巨大雄浑——这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很一般，在照片中它变小了，和其它山川一样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。

第三个例子，你身临其境地看了一场田径短跑比赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多运动员飞快地从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛跑的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。

这里我想说明的是，不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“生动”的特性，如前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛跑的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现得生动，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有生动的特性。

那么，使被摄体生动与不生动的那些神秘的特性是什么呢？这很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和锥形物体常被认为是生动的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

下面谈谈生动与不生动的最重要的特征和技巧。

1.简洁

简洁应该是被摄体具有“生动”特征的第一条。认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种错误。他们没有弄明白。相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”，而人眼却是有选择的。通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意，这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。

因此，当我们面对一个被摄物时，首先必须问问自己：怎样才能把它从周围环境之中，从分散注意力的杂物之中分离出来？怎样才能提炼出那些吸引自己拍照的视觉美来？我们应该首先“清理现场”（这个词是比喻，也是事实），然后才着手拍照，并且根据条件尽可能好地完成它。如果条件许可，我就把无用的东西从取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清理”背景）。如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。如果不允许这样做（也许雕塑太重或者不允许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背景纸。假如实在不能清除干净，那就集中去拍被摄物本身，把相机靠近它，让被摄物占满取景器，把四周不必要的东西挤出画面。如果不可能靠近（如拍动物园的老虎）或者不希望靠近（因为它可能导致透视上的失真），那就用焦距比标准镜头更长的镜头。

2.反差的高低

绝大多数照片的反差是适中的。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是生动的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

3. 大的突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西，容易创作出好照片，如图3所示。

4.表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为生动的好题材。

5.色彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。到现在为止，本文所列举的那些生动的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体生动，而就黑白摄影来说却是不生动的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别生动的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不生动的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有生动的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面，一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。

如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有生动的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和谐的颜色在一起可能很生动，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不生动的。此外，少量大片色块要比大量小块颜色效果更好。

6.自然性

自然性的肢体语言或表情是有生命的被摄体非常生动的一种特征。关于这一点很难下一个定义，这样说吧：它和摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不生动的特征。自然性的肢体语言或表情使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者，而是让他们自然地活动，摄影家必须在自然性的肢体语言或表情消失之前把它抓拍下来。

7.逆光

逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是生动的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里，逆光能把一个普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除”掉），而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平淡无味的照片。

8.近摄

作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体生动。全景照片包括的东西总是太多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。

9.远摄

使用远摄镜头能产生极好的透视效果，是使被摄主体生动的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言，镜头的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显得越大，远近景物之间的比例也越自然。

在摄影的过程中，人是第一位的。摄影的艺术性不是靠器材的优良就能获得的，技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术要有创意，要注入情感，要有深厚的文化积淀，工具只是工具而已，关键是运用工具的人。