提到呼吸人人都知它对生命的重要性.本文提到的则是舞蹈中，需要经过严格训练与节奏融为一体时才能达到舞蹈艺术效果的另一种呼吸，它看不见摸不到，但巧妙结合后却在舞蹈当中起着举足轻重的作用.它是动态的起源贯穿在所有舞蹈中，结合教学实践，试论呼吸、节奏在民间舞蹈中的重要作用。

一、呼吸与节奏

舞蹈中呼吸被我们称之为“艺术呼吸”，它是在自然呼吸的基础上经过长期、规范、严格的训练，才达到由意念支配的与舞蹈动作、节奏融为一体的呼吸方式.随着节奏变化有长、有短、有快、有慢，这是没经过训练的呼吸所达不到的境界。舞蹈又被称做无声艺术，这种艺术会在举手头足间表达生命的律动，这种律动与舞者的气息、意念、心境、情绪、呼吸、感觉、节奏相乘得出“心生意、意生气、气生韵、韵生节奏”“心于意和、意与气合、气与力合”的效果。“呼吸产生节奏，一呼一吸本身就是节奏，而舞蹈就是夸张的节奏，它起伏张弛，正是由呼吸的夸张形成的。”这种节奏的变化赋予了舞蹈的生命。我们常说用“气”来控制动作的层次和表现力，而这种气的本身就是呼吸节奏的变化形式的。

二、呼吸、节奏与情感表现

舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心，舞蹈的情感与呼吸节奏又是密切相关的。如前所说：律动、力度等要素，随着情绪的产生和变更形成了不同的表现形式。如：“人在激动时肌肉就相对紧张，增加了活动的节奏，就使自然呼吸节奏加快、加急。在呼吸运动中能体现人的心理状态，其轻重缓急均系人的情绪节奏，影响呼吸中枢所致。”因此不同的情绪节奏产生不同的呼吸，表达不同的思想感情。又如：呼吸节奏是呼快吸慢，那么产生的舞蹈动作、效果一定是高兴、激动的情绪：相反呼吸节奏断断续续、符点较多，反映的是情绪上抽动与哭泣……

由此可见，呼吸节奏的配合，大大提升了舞蹈特殊情绪的表现力度。在正确的呼吸节奏配合下，把握动作的内在力量，使肌肉充分舒张、收缩，动作自然松弛流畅，如在“桃李杯”舞蹈比赛中有一个《野趣》，一位选手对呼吸节奏的处理把握不好，动作较僵硬，不够流畅，胶州秧歌的神、韧、拧、藏三道弯的风格就不突出，人物形象不够生动、鲜明；同样的舞蹈，上海师范大学的葛敏表演时，呼吸处理十分到位，随着节奏动作抑扬顿挫、对比张弛有序，胶州秧歌的风格展露无遗，一位胶州小姑娘的形象就活脱脱的出现在人们眼前，令人过目难忘，她能达到珍重“身”、“情”并茂的关键救灾于她的呼吸节奏的把握，准确的表现了人物的情感。

三、呼吸节奏在民间舞蹈中的作用

（l）呼吸、节奏对舞蹈教学的作用

在民间舞蹈教学中，动作的内含韵味是把握民间舞蹈风格的关键。因此教学就不能只停在教会动作上，而是怎样使学生快速、准确的掌握是关键。我认为通过比较鉴别法来认识呼吸、节奏是学好民族舞蹈的关键。也是教学的快捷方法。在教学中教师引导学生将几种民族舞蹈的代表性动作进行比较鉴别，不仅使学生学会科学的思维方法，对不同地区、民族的民间舞蹈有着较敏锐的辨别力、接助和表现力。如朝族舞中的鹤步，蒙族舞中的马步及东北秧歌的踢步，分析其呼吸，节奏在这不同民族舞步中的变化。通过膝关节表现出来的不同风格，形成了各自的动律特点，在比较分析鉴别中达到更好的教学目的。使学生更深刻的认识和了解呼吸、节奏与民族舞蹈风格特点及动态动律形成的关系。在更加明确直观的教学中，使教与学融为一体，提高了教学的实效性。

（2）呼吸、节奏作用于肢体语汇

所谓舞蹈，即手舞足蹈，是呼吸节奏让本来无章的动作变的更具有吸引力，更动人和更规范化，一招一式的动作一气呵成。所以我认为：没有呼吸节奏就没有民间舞蹈动作的千变万化，它起着融会贯通、一气呵成的重要作用。如：朝鲜族舞蹈《扇骨》更具代表性，这一作品（由北京舞蹈学院罗莹表演）以朝鲜族特有的唱句来作为伴奏，演员对抑扬顿挫的节奏掌握、加上与呼吸的配合，完美的运用肢体语言刻画了一位民间老艺术人辛酸苦辣及坎坷人生的心路历程。舞者依呼吸、节奏而动，舞汇间透着柔美和流杨，舞者从动作的界限中脱离出来，弱化了动作的固定性，突出了肢体自然的能动性，呼吸随节奏的张驰给予动作以生命，使舞蹈一气呵成。而在其承转合之间都“以气为力”，所说“气的自由性、独特性、变化性。作品中出下的跳跃、旋转、翻身等技巧都不露痕迹的融合在动作与动势中，衔接丝毫不生硬，化在了一个屈身、一个柳手、一句语汇气息之间。”神态步伐平稳、动作轻快、流畅，朝族舞蹈的抛物线与涌浪式下弧线动律，被呼吸与节奏引领着，动中有静，静时线不断，在不经意间起、落，加上被安排在弱拍上的跳跃，使整个动作看上去更加惟妙惟肖。

（3）呼吸、节奏作用于道具

舞者驾轻就熟的道具使用，如在《扇骨中》让扇子产生多种垂直、旋转、展合等视觉冲击，随意又恰倒好处，开展闭合有“画龙点睛”的作用。扇子随着呼吸节奏的控制在手中开、合、甩、抛、转、等诸多技法，正身闭扇，背身开扇，技巧旋扇等让扇子的舞动与动作本身的呼吸节奏产生最大的可能性，用扇子作为另一种情感的语言表达，视扇子作为身体的一部分，扇子和身体一个动律：一起呼吸、收缩、外放、迁回。延承了朝鲜族传统的审美观念“持器作舞”，更突出了老艺人在花甲之年仍热爱艺术的“扇骨情”。用扇子的快开慢合来引领观众进入老艺人心灵处的空间；用呼吸节奏衔接道具和肢体间的舞动，使其完美的融为一体，也说明呼吸和节奏对于舞蹈两者如形与影般紧密。所以我认为：有了呼吸节奏的存在，才有民间舞蹈风格特点的展现空间。

综上所述，我们不难看出，呼吸节奏在民间舞蹈中起着举足轻重的作用。俗语说“外练筋骨皮，内练一口气”告诉我们要内外兼修，外在的较容易被模仿和掌握，而内在的则由于看不见，摸不着而较难掌握，在学习时容易目标不清，特别是文化知识欠缺的、年龄小的学生应由老师引导，只有找到呼吸节奏的契合，才能帮助他们更好的掌握民间舞蹈的风格。所以：只有抓住呼吸节奏的微妙之处，才能展现各民族舞蹈风格特点。只有抓住呼吸节奏的契合点才能达到“事半功倍”的效果。把人们心灵深处的动律、丰富的民族风格完美展现。才能体现中国民族舞蹈的艺术价值，这才是真实的民间舞蹈。通过本文的阐述，以实践经历与相关理论结合论证其作用，希望大家都重视起呼吸节奏在民间舞蹈中的作用，并应用到舞蹈普及教育、教学研究中去。