中国动漫的产业化、品牌动漫的创意已经成为人们关注的热门话题，而对于动漫风潮越演越烈的我国来说，动漫的产业化发展才刚刚起步，国人对动漫及其产业化的认识尚处在一个初级阶段。目前，面对中国动漫设计产业的种种发展问题，除了政策与市场等问题之外，编剧、形象、技术、人才等方面也存在着很多不足。最主要的是动漫设计者设计理念和思维上的创新将极大地影响动漫产业化的发展。因此，开发动漫设计者创造性思维，培养创新素质，提高动漫产业创意水平已成为动漫产业发展的前提条件。

一、我国动漫产业现状分析

我国动画的发展经历了从20世纪50年代到80年代两个发展高潮，推出了在国际上有重要影响的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等动画片，赢得“中国学派”的美誉。从20世纪90年代至今，中国动画发展缓慢。首先，在剧本创作上，我国动漫题材不适应市场需求，过于说教，忽略了动漫轻松、幽默的本质。第二，在产权保护上，由于我国没有健全的产权保护机制，极大地损害了创作者、投资者的积极性。第三，在市场运作上，其投入大，周期长，使得民间投资者没有信心投资动漫产业。第四，在运营模式上，没有完整的产业链，动画与漫画之间脱节。相比动画，漫画市场更是困难重重，如此薄弱的漫画市场就更谈不上为动画作基础了。最后，在人力资源上，动漫产业人才总需求量巨大，但我国的动漫人才稀少，供求不平衡。一方面，高校培养的人才大多追求艺术性，缺少商业性，不能满足市场的需求；另一方面，我国也缺少像日本作坊式的民间培训组织，无法创作出与国外相竞争的动漫作品。

二、我国动漫产业创意开发

（一）动漫的审美修养、造型表现

首先，提高设计者的审美修养。动漫设计者了解得越多，对创意就越有启发性。要改变传统的创作方式就需要在观念转化上做到市场观念、设计者观念和受众观念的同步转化。它表现在对动漫故事的结构组织、情节编排、人物造型、背景刻画等艺术创造上。美国的动漫作品多借鉴他国故事进行动画创作，如《灰姑娘》、《白雪公主》等。日本动漫亦如此，如《七龙珠》中的孙悟空，与《西游记》里孙悟空的形象及故事完全不同，同样得到受众的认可，给人留下深刻的印象。其次，动漫造型的创意设计是摆在设计者眼前的现实问题，我国动漫造型过于传统，夸张变形、幽默滑稽的国产动漫形象少之又少。加强设计者的造型表现能力，将动漫造型的魅力充分予以表达是设计者关注的焦点。如由深圳容与设计公司出品的“魔力猫”的动漫造型。设计者利用最简单的设计元素，借助传统剪纸艺术简约、夸张、流畅、大气的表现手法，并融入国际化设计风格，取得了很好的社会反响和效益。

（二）动漫的技术

利用、软件培训由于电脑和软件技术的飞速发展，设计者需要理解其基本概念和原理。这不仅仅指如何使用计算机技术，还意味着如何把传统绘画、影片风格、动画技术有机融合。设计者不但要对当代数码媒体的发展趋势有所了解，积极适应不断变化的发展过程和工作方法，而且还要灵活地在不同的工作方式和思维方式之间交叉转换，熟悉不同的美学表现手法，掌握一种以上的能力，诸如动画导演、技术导演、模型制作、灯光设计、游戏和网络设计等。同时，还要有独立工作能力以及与他人协作的能力，包括能在合作团队和跨学科团队中展开工作。科技的进步为动漫的创作提供了便捷的表现手段，《玩具总动员》、《小鸡快跑》等动画影视作品都是三维动画制作，《恐龙》更将动画与实景完美结合，营造了一种视觉奇观。未来，科技手段的运用将会更广泛，但是高科技的运用要避免两个误区：一个是高科技运用超过动画艺术本身，另一个是对好莱坞的过度模仿。动画制作可以借鉴国外优秀作品，但是要避免刻意的模仿。

（三）动漫的市场培养、产权保护

在世界动漫的发展过程中，动漫多是作为一种产业来发展。特别是美国，在创始初期就进入产业化操作，获得巨大成功。随之日本动漫借鉴美国运营模式也很快成熟。而我国的动漫创作市场意识薄弱，挖掘我国的动漫市场是当务之急。在动漫产业的运营过程中，动漫创作生产是龙头，如果没有优秀的动画片及成名的卡通明星，一切开发和经营都是空话。“喜羊羊”的成功播出带来了市场效应和产业开发的成功，但光靠“喜羊羊”只能是杯水车薪，中国动漫需不断打造新的品牌形象。品牌形象是第一步，随之带来的后续产业开发才是最大的价值所在。“喜羊羊”这一动漫形象随着其产品热销与知名度的提高也被盗版商盯住，品牌涉及的巨大市场也被侵权者蚕食。盗版的恶果远不止让正版厂商赚不到钱，还会导致国内动漫原创人员的流失，并遏制人们的创造力。

（四）动漫的运营管理、商品开发

动漫产品本身有巨大的市场空间，而其衍生品市场空间更大。一个优秀的卡通形象所带来的商业利益常常是惊人的。在日本已有24年历史的“高达”就是一个极好的例子。自1979年推出第一部“高达0079”以来，其声势不仅没有随时间冷却，反而越来越惊人。2003年日本最大的玩具制造商万代集团的总销售额为1184亿日元，“高达”的模型机器人玩具占了200亿日元的份额。如果说迪斯尼的米老鼠和唐老鸭造就了一个庞大的娱乐产业帝国奇迹的话，那么在韩国诞生，在网络上迅速走红，并为其公司带来1200亿韩元（合人民币8亿元）营业额的“流氓兔”形象，简直就是一个丑小鸭变成白天鹅的美丽童话。

三、我国动漫设计者素质开发

（一）意识方向的整体性

动漫设计者在动漫创意的过程中要加强对动漫创作意识方向整体性的把握。动画作为一门艺术具有整体性、系统性的特点。如《铁扇公主》，在抗日战争的时代背景下，万籁鸣有意识地给动画片注入了反抗侵略的精神，这部结合时代形势的远东第一动画长片取得空前成功，使得当时的日本军部惧怕这部动画片，下令在日本禁映。但是，这部动画巨片还是影响了一位日本青年学生，这就是后来被誉为日本“漫画之神”的手冢治虫。他放弃了医生的职业，开始动漫创作。1951年手冢治虫先生创作出了以科学为主题的漫画《铁臂阿童木》，从此开始走上职业漫画家的道路。继阿童木之后，他又先后创作出了《森林大帝》、《阳光之树》、《火鸟》等一系列的作品。正是他对动漫创作意识方向的明确定位，使阿童木的动漫形象从诞生之日起五十多年来，仍然受到人们的欢迎。

（二）思维方式的开发性

从哲学的角度来概括，思维是物质运动的最高级的形态，是人脑的机能，是人脑对客观事物的反映，是人类认识的高级阶段，是对客观事物间接的、概括的、能动的反映。创造性思维的实质，表现为“选择”、“突破”、“重新建构”这三者关系的统一。动漫思维的开发是动漫设计创意的关键。我国的设计思维常常受到限制，这与我们固有的思维习惯有关。为此，就要求动漫设计要打破传统的直觉思维的经验方法，运用逻辑思维的科学方法去研究，给思维注入新的开发活力。如“多啦A梦”已经快40岁了，最近又推出它的新专辑。它在保持形象不变的同时，靠思维的开发不断吸引着观众。以设计者藤子先生的漫画45卷为基础，从中选择一些精华，结合现在新时代的一些因素来设计剧本。正是有了这种随着社会发展而进行的思维开发，多啦A梦才会一直受到人们的喜爱。可以看出，动漫设计创意思维方式的开发要符合不同的时代、社会的变化、受众的爱好等。

（三）创造能力的组织性

创造能力是人与生俱来的一种潜能，它具有组织性。组织性表现为事物从无序、混乱朝有序结构方向演化，或从有序程度低向有序程度高演化。对于动漫设计而言，创造能力的组织性表现在艺术与技术的有效组织和协调。只有艺术与技术和谐统一，动漫产业才能产生价值。动漫设计创意的过程非常复杂，是集体智慧的结晶。首先，要确立创意的目标方向、形式要素，包括剧本、形象、技术、表达方式等，使动漫作品形象化、具体化；然后要确定方案，目的要明确，结构要清晰，使创意具有独特性、完整性、原创性。如腾讯公司推出的QQ卡通形象，从形象的推出到网民越来越喜欢和依恋QQ，腾讯公司看到了这个商机，创造性地对QQ形象进行组织和开发，形成了产业链，成为目前国内第一家也是唯一一家做出形象授权、利用形象开发产品的IT公司。可见，创造能力的组织性对动漫设计者具有重要的指导意义。

（四）创新作品的优化性

动漫设计者还应具备对动漫创意作品不断优化的能力。如北京奥运会吉祥物设计，设计者韩美林先生以“和谐”为最根本的标准，将奥林匹克精神与中华文化完美地结合。设计充分体现了中国传统文化，在数量上选用了五个吉祥物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行学说”，更与奥运标志“五环”遥相呼应。最终从亲和力的角度出发，第一次把动物和人完美地结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。将历史与物产融为一体，从而展示了更深刻的意义。在吉祥物的制作过程中运用了彩陶制作的点、线、面来组成画面。在创作中采取了中国版画的线条，尽量将中国文化的精华融会其中。在色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密连接。吉祥物设计创意过程历时3个月，画了上万张草图，修改了六七十次，5个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生了。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。由此我们可以看出创新作品优化过程的重要性。

四、结语

当前，动漫产业的发展和制作水平已为衡量一个国家文化事业发展和经济实力的标志之一。中国的动漫产业拥有巨大的市场空间，我国有3亿多少年儿童，是世界上最大、最固定的收视群体。面对新世纪中国动漫产业的广阔前景，我国动漫设计界的同行应抓住机遇，奋发进取，在瞬息万变的信息技术时代里，创造出能够真正征服受众的国产动漫作品。