历史发展证明，西方服装轮廓造型的演变和变迁都是与同时期的艺术风格有着密切的联系，“哥特式”艺术风格和“新艺术运动”思潮是西方服装历史上的两个重要的变革时期，分析和比较这两种艺术风格形式对服饰文化的影响以及揭示二者的内在联系是非常有意义和必要的。

1 “哥特”艺术风格及其影响下的服饰形式

12世纪中期，欧洲进入“哥特式”艺术时代。“哥特式”艺术风格是一个源于法兰西而后普及整个欧洲的艺术风格，其影响范围涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、文学和服饰艺术等当时所有的艺术和文化现象，它表现的典型艺术形式为建筑样式，摒弃了罗马艺术时期的“圆拱”形式样而采用“尖拱”形式样的简洁线条，“哥特式”艺术影响持续时间较长，直到16世纪末期仍然可以见到它的影子，它对于当时服装的影响就是使服装在裁剪技术上有了革命性的突破，出现了新的较之“平面直线裁剪”迥然不同的立体裁剪方法，去掉胸、腰等处多余的部分，在衣侧加入数条三角形镶布，在腰身处形成了许多棱形空间，即我们现在所说的“省”，从此西方服装确定了三维空间立体造型的基本形式，将强调女性自然躯干曲线美淋漓尽致地表现出来，加之裙装的许多长褶的设计，增强了垂直感，这种上身适体、下半身自腰节以下呈A形而形成向上的三角形状与哥特式艺术风格在建筑艺术上所表现的挺拔俊秀、轻盈向上的视觉感觉是一脉相承的。房龙在其《人类的艺术》中这样描述当时这种变革，“哥特时期，人们追逐流线型成风，这股风遍及生活的各个方面。不但大教堂的尖拱形门窗说明了这一点……老式肥大宽松的袍子，不时兴了。时装深受男男女女的欢迎，其力量大于法律。于是男女服装，完全变样。上衣越来越瘦，直到最后，从头上套不进去。这时纽扣有用了，也从这时开始，男人的上衣，越来越短，男女服装，有明显区别，这点可以从14世纪下半叶的绘画中看出，作者生动形象地描述了当时人们装束由肥大向适体型过渡的变化。

2　“新艺术运动”思潮及其影响下的服饰形式

19世纪未流行的“S”形造型形态则是“新艺术运动”思潮影响的结果，影响面从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍装帧等工艺美术和艺术设计领域到雕塑、绘画等纯艺术领域，是当时一项非常重要和有相当影响力的形式主义运动。其主要目的是掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统的华丽、繁琐的装饰风格，采用从自然界吸取灵感、形态及美感，比如以植物、动物形态为中心的装饰风格，以及东方风格尤其是日本浮士绘的影响，并开始在工作方式上出现了规模化、批量化的工场，这是对现代艺术设计迈向设计的民主化、平民化的又一进步。当时，女装的样式也是以动植物为主题的装饰风格，以流线型、优雅的曲线为其表现特征，上半身用紧身胸衣把乳房高高托起，背部贴身，收腹，翘臀，裙在臀围线以上非常合体，甚至使用塑身材料和工具使得这种合体逐渐走向理想化和极致化，下摆呈喇叭状放开，整体造型呈“S”型曲线（S Bend），符合了女性人体美的艺术理念。然而，这种曲线在后来的发展过程中一定程度上已脱离了自然的人体曲线形态而呈现的是一种相对极致的曲线，紧身胸衣、束腰、撑架裙等仍然是支撑女性极致曲线美的人工塑形物，这种整形技术带来的极致曲线美是自然人工化的一种突出表现。

3　“哥特”艺术和“新艺术运动”思潮时期服饰的内在联结

比较西方中世纪服饰外形的“锐角三角形”和19世纪末期“S”形形态的文化背景，不难看出，他们都直接来源当时的二大艺术风格的影响，哥特风格影响下的立体裁剪方法采用省道所使用抽象的垂直线条和锐角形正好恰当地表现了当时人们已经开始追求相对“真实”和“实实在在”自然的人体，也正是基于对人体肩、胸、腰、臀各部位起伏曲线的认识的理性基础之上发掘的，也就是说，这种革命性的服装形式的变革正是人们针对于人自身体态而设计的艺术形式，同时“哥特式”艺术所表现的“尖拱”形式奠定了当时服饰风格由宽衣向窄衣形式过渡的三角形式，推动了服装裁剪技术的变革；因此，“哥特式”艺术风格强调的几何形态所表现的是服饰的“适体自然”的人体曲线美形式，“哥特式”艺术风格的影响而产生的抽象形态是人们追求的一种“适体自然”的审美趋向，实际上是对哥特时期人们不能摆脱精神和人性的束缚而寻求在服饰着装上的变异心理表现。因此，从艺术的角度来看，“什么时代，有什么时代的东西，什么地方有什么地方的特产”，充分说明了社会文化对服饰的重要影响性，因此“哥特”艺术是罗马古典主义具有东方色彩的宽衣文化向窄衣文化的一种过渡的艺术形式；同样，“新艺术运动”思潮在艺术理念上完全提倡“自然”风格，并认为自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此在设计中采用有机的、随意的自然形态来表现装饰艺术风格，人体的着装状态呈“前凸后翘”的纤细、优美、流畅的“S”形曲线，这种曲线风格和装饰风格的内涵源于对自然界生态优美、流畅的形式的理解和认知，著名服饰文化理论专家李当歧先生在他的著作《西洋服装史》中这样阐述这个时期“S”形曲线的内涵：“其主要特征是流动的装饰性曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，由取材于自然界的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及其他优美的波状形体构成，线条有的柔美雅致，有的遒劲有力，富有节奏感和韵律美，有的激荡多变，富有幻想色彩”，因此“S”形造型形态是在古典主义接近尾声时出现的艺术形式，是“新艺术运动”思潮摆脱“巴洛克”和“洛可可”艺术风格而向现代主义艺术风格的一种过渡艺术形式，他同样具有“复古”的意味，而装饰风格的回归及装饰表面性的自然形态使得这个时期的服饰仍然具有罗马艺术时期的古典意味的艺术表征。

4　异曲同工的工艺结构技术

西方服装造型的变化主要表现在服饰外轮廓线条的变迁，在理念上“哥特式”艺术和“新艺术运动”思潮二种艺术风格形式所追求的都是表现女性曲线视觉效果的艺术形式，只不过程度不同而已，虽然使用的手法却不尽相同，但追求的效果却是一致的，省道的运用是“哥特式”艺术时期的服装裁剪技术理念的革命，是平面形态与立体形态的结构比较，很明显，立体性结构较之于平面性结构去除了人体因起伏而形成的余量空间，服饰便具备了立体形态，对于服饰而言这是划时代的意义，从此西方服装脱离古代服装平面性的单纯结构而进入追求服饰的三维立体空间的构成理念。而“新艺术运动”思潮下的“S”形极致曲线美的发展是在表现适体基础上的“再夸张”，突出强调女性人体凹凸的体态的起伏，为了实现这种目的，在省道运用的基础上加以整形技艺来表现“新艺术运动”思潮所提倡的古典主义的审美特征，以服饰面料图案及服饰流线外形的自然形态的广泛运用而形成别具特色的装饰风格与整体视觉效果逐渐成对立、分离的趋势。

5　结语

“哥特式”艺术影响下的服饰形态在13世纪后叶使得立体观念和合体意识得到充分发展，并在此后的数百年间的各个时期围绕这种理念演绎着由自然合体到极致合体的反复变化，同时，也奠定了西方服饰窄衣文化的基形，“新艺术运动”思潮则是这种理念的回归和强调。