中国传统戏剧，是中国民族文化的一页辉煌，历经百年，依旧活跃在今天的舞台上，其中种种的类别流派不胜枚举，在电影电视、广播没有普及之前，戏剧是上流社会和老百姓共同的娱乐方式。在钟鸣鼎食之家，每每要有家戏班才能体现家境富裕和文人气质，主人往往也热衷于投入到组织戏剧和编写戏剧的工作中去，而在民间，也以看大戏为庆祝娱乐活动的一部分，不说那些古戏院古戏楼，单从鲁迅的《社戏》中描述的热闹劲也能看出戏剧的魅力和受欢迎的程度。

青春版《牡丹亭》

中国传统戏剧，兴盛了这么多年。关键在于其别具一格的特点：一、诗化的语言和俚语交错出现。都说《牡丹亭》词藻最是华美雅致，依旧难免有插科打诨的词语出现，老百姓虽说听不懂这“袅晴丝”，也听得懂这伤春之情。更不用说是《十五贯》的娄阿鼠和《救风尘》的赵盼儿。

二、艳丽的服装和简约的舞台布景：戏剧的服装在样式、纹样、材质上都很讲究。而且，服装和人物的性格地位都有很重要的关系，如果是京剧，还要注重化妆。因为有了服装和装饰，观众几乎都能一目了然演员在戏中的立场和身份，绚丽的服装给人美的享受的同时也带来了剧情的发展和主人公的心情，例如《陆游与唐琬》里的陆游身上的梅花就可以看出两人心境的变化。与服装的华丽相对的是，传统戏剧的舞台布置就比较简单了，主要是靠演员的动作来假设场景，这方便了戏班四处表演，也使家戏班的组建成为可能。而西方的戏剧往往一定要在剧院里，这就有了局限性，西方戏剧成为了贵族们的高雅艺术。

三、音乐的美和技巧的美：每有戏必有歌和之。王国维说戏曲是“以歌舞演故事”。在戏剧中似乎都会有唱词和念白，即便是现在的电影电视也少不了音乐的配衬。音乐最大的作用是烘托气氛。俗话说：“懂行看门道，不懂行看热闹。”锣鼓一敲，气氛自然就热闹了。在音乐的烘托下，喜庆的更喜庆，悲伤的更悲伤，对深化主题加强情感更为重要。

至于舞蹈，在戏曲中的表现为“做”、“打”，偶尔也会出现真正的舞蹈，这是吸引观众的一大亮点。社戏中的“我”希望看到举着棒子的白蛇，就是一个证据。其他技巧，诸如《窦娥冤》里的水袖、昆曲《挡马》中的椅子功、京剧《白蛇传》里的耍旗，还有变脸、喷火等，都需要演员高超精湛的技术完成，吸引了观众。

四、剧本本身的冲突具有现实主义精神。受传统礼教束缚的妇女可以在才子佳人的戏剧中体味到自由恋爱的美好，偶尔在《救风尘》和《河东狮吼》中感受到些微反抗的快乐。《十五贯》和《铡美案》中看到老百姓渴望清官的愿景。即便没有这么深的含义，也可以在一些丑角或人物身上的得到滑稽的快乐，如《思凡》的书童，如《红丝错》的有点迂腐的张秋人，戏剧的冲突性很强，不似现在韩剧的一个情节百般演绎，让观众为主人公着急，而始终猜不着结尾。

青春版《玉簪记》

戏剧的众多优点使中国第一个走上银幕的就是谭鑫培的《定军山》，而不是西方现实的《火车进站》。中国人在银幕上看到的戏剧即便没有声音没有色彩，依旧受到了广泛的欢迎。早期的电影，我们能清晰地看到戏剧的影子，费穆的《小城之春》要求演员有戏剧中的作派、动作，而《新白娘子传奇》还有着唱与对白相结合的特点。戏剧为电影的发展做出了许多贡献，多年戏剧表演的技巧给演员提供了经验。

但当电影电视普遍受到观众欢迎时，戏剧却走向式微。戏剧多年营造的美丽的梦让方便快捷的跨时空的剪辑拼接而创造的宽广世界所取代。不需要假设，不需要走出家门，我们看到了古代、现代、未来，可能的事和不可能的事，整个世界因为有了电视瞬间来到眼前，绚丽直观。难道在当代，戏剧就真的应该和诗词代替楚辞和汉赋一样顺应时代潮流败下阵来了么？我看未必。

纵观现在与戏剧相关的电视电影，分为两类，一类是戏剧电视电影，一类是由戏剧改编的电视电影。前者有代表性的是越剧《红楼梦》，徐玉兰和王文娟的版本经久不衰，深受好评。还有《孟丽君》和《红丝错》等等。第二类的种类更多，近年来，改编之风又十分兴盛，如《奔鱼》改编的《鱼美人》，电视剧版的《桃花扇》《王宝钏与薛平贵》，《长生殿》《白蛇传》的故事更是又拍电影又拍电视的，电视剧《包青天》《新白娘子传奇》都是经典，哪怕是《满城尽带黄金甲》也是脱胎于《雷雨》。

第一类保留了戏剧的风味，唱词有所改变，但基本韵味不变。由于剪辑等技术的运用，虚幻的舞台变成了现实的亭台水榭。如越剧《红楼梦》中，这儿，王熙凤贾母等游春的镜头，一派姹紫嫣红，一阵清幽的笛声传来，立马接黛玉缓步走来，含泪而唱：“人说道，大观园，四季如春，我眼中，却只是，一座愁城。”唱词已经有了现代人说话的特点，影视让情节的对比更强烈，以乐景衬哀情。影视戏剧对戏剧文化传播和培育新的戏剧观众很有帮助。

至于第二类，就只能保证故事的大框架不同，至于具体内容可以说是让编剧发挥到了极致，和本身的戏剧倒关系不大，如果不太熟悉戏剧，也不会联想到电视剧是脱胎于戏剧。例如《青蛇》一反常态让小青作主角，与法海有了一段情谊。

戏剧是不断发展的艺术，场场不同，而一旦变为影视，便被固定了。这是戏剧的优点，不同的演员或者是同一演员不同的年龄表演的都会不同，因此会有不断的创新和流派涌现。

戏剧之所以不再那么兴盛，我个人认为是人们的心态和价值观不同了，浮躁和快捷的生活，让我们没有时间停留欣赏，这种需要细细品位的流动的美了。雅言和韵律像是浮在水面的花，明明知道很美却有距离。

还有便是古代人物的环境和生活方式所思所想所悲所怨已经和现实迥然不同了，人民是国家的主人，不需要再有清官为民请命，男女平等，自由恋爱已经不是梦想中的事，才子佳人的故事不能满足我们的兴趣。而快速的生活方式，需要我们快速的表明自己的意思表明自己的喜怒哀乐，而不是缠缠绵绵寄托情思，咿咿呀呀哀叹犹豫，欲诉还休。

所以我们能欣赏烂俗的电视剧，因为它用技术不高的情节让我们放松，却把优雅的传统戏剧束之高阁，放在博物馆，执着认为曾经民俗的它是阳春白雪不去关注，却忘记了失去群众基础的它会迅速消亡。

在目前的情况下，物想久存，必维其新。其中戏剧和影视的结合，应该是个不错的方法。首先，戏剧保留了其优点，声音唱腔服装动作可以完全保留，适当的进行创新改变。同时名演员的名剧可以得到保留和传承，以备今后研究或者交流学习。

其次，戏剧和影视的结合可以节约成本，促进戏剧的发展。培养一代人的欣赏品位，就必须从小入手，想让他们喜欢戏剧，就必须让他们从小接触戏剧，我们可以举办“戏剧进校园”，也可以多拍戏剧电影，组织学生去看。戏剧电影的好处是可以节省投入，扩大受众范围，收到培养观众的绝佳效果。

但即便戏剧有了群众基础，我们依旧需要创作更多符合现代人审美观的戏剧剧本，例如《暗恋桃花源》和《雪狼湖》是不错的例子，明星效应和绚丽的舞台都是可以利用来吸引观众的眼球的，如果能将他们改变为影视也未尝不可。只有找到了和现代生活的契合点，才能长久的立足于社会，而不是仅凭几部经典成为少数人的研究对象。

多接触多接近，自然会产生好感。我并不赞成将传统戏剧改编的电影电视，这样的做法难免将戏剧改变得面目全非，毕竟戏剧的许多价值不是在剧本上，而是动作唱词舞蹈技巧多方面优点的融合，要保留这种传统的特点，多拍些戏剧电影电视才是正理。