【摘要】长笛的中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，而低音区婉约又如冰澈的月光。同时，由于长笛擅长花腔、演奏技巧华丽多样，使得她在交响乐演奏中常作为独奏乐器而担任主要旋律。

许多优秀演奏家将长笛当成一种绝好的独奏乐器，放在交响乐队的管乐队中作为一个十分重要的声部。这就使得在长笛吹奏中掌握音准变得非常重要，需要吹奏者能够有灵敏而准确的听觉、正确进行呼吸控制、巧妙的打开喉咙作为保证。

歌唱家们炉火纯青的高超技艺，依靠的正是这些科学、合理的训练要求和歌唱原则。然而将美声歌唱的一些要求和原则运用在长笛吹奏训练中，同样有助于提高吹奏者的演奏效果并且可以收到非常好的效果。

【关键词】长笛吹奏；美声听觉；呼吸控制；打开喉咙

前言

长笛是已知的管弦乐器家族中最古老的成员之一，目前仍被广泛应用于管弦交响乐队的独奏与重奏中。

长笛作为一件历史悠久的吹孔气鸣乐器，其历史可以追溯到古埃及时代的德国长笛, 当时还只是一种上面开孔的、仅能竖吹的粘土管。等到了海顿所处的年代（1732-1809），长笛已经成为交响乐队演奏中的固定乐器。19世纪初，随着德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆发明的按键装置，人们很快便制成了更符合科学原理的波姆式长笛，至此长笛的演奏与制作已得到各国的广泛认可。从19世纪的浪漫时期到现在的近一个半世纪里，当音乐大师们将各种交响乐推向顶峰的时候，使得长笛的在演奏技法方面的成果辉煌、制作工艺上更趋完美。

长笛能够称得上一种音色柔美动听而异常迷人的乐器，主要在于她有着柔美清澈的音色、宽广多样的音域、丰富善变的表现和给人陶醉的感受。长笛的中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，而低音区婉约又如冰澈的月光。同时，由于长笛擅长花腔、演奏技巧华丽多样，使得她在交响乐演奏中常作为独奏乐器而担任主要旋律。

1长笛与美声具有相通性

1.1吹奏长笛的要领

长笛演奏家在吹奏过程中，通过笛头来发音和调节音高，吹入的气流在笛管内回旋、震动发音。为了适应长笛发音的特点，演奏者在吹奏长笛的时候，需要掌握下面几个要领。

①口风控制：通过嘴型微调控制好口风，使气息集中地通过吹孔流入笛管。吹奏低音需要的气流较多，口风应略大且出气孔的两侧有控制；吹奏高音需要集中的气息，口风应缩小且有聚在一个点上的感觉。

②吐气控制：吐气控制体现在力度的掌握、声音的持久和音准的控制上，其结果直接影响到音质的好坏。长笛演奏的运气要讲究科学性，这与美声歌唱的运气方法是相通的，即“深沉、缓慢、热情”。

③吸气控制：在演奏过程中吸气要做到轻松、饱满，以便达到长笛的“花腔女高音”特点。吸气就要做到气沉丹田、打开口腔、打开喉咙，要像气球充气一样。

④颤音（幅振音）的运用：在长笛演奏中巧妙运用颤音（幅振音），来表达乐曲情感、增加乐曲内涵和丰富乐曲感染力。这就如同歌唱家在演唱歌曲时优美的颤音，可以表达歌曲的思想情感和深刻内涵，同时也产生了丰富的感染力，在乐器的演奏中也同样如此。

1.2美声歌唱的要求

“美声”﹙Bel Canto﹚就是优美的歌唱的意思，强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧。通过仔细阅读“美声学派”大师的著作, 我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现下面六个特点。

①正确的呼吸：强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

②准确的起音：认为只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。要完成良好的起音，就必须正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。

③声音的连贯性：强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

④声音的灵活性：要求快速音阶、快速走句、跳音时，声音清晰明亮而准确。

⑤声区与共鸣：在共鸣的情况下，声区位置要相对稳定、准确，进而达到音色统一动人、富有穿透力。

⑥吐字和语言：语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅。

由此可见，歌唱家们炉火纯青的高超技艺，依靠的正是这些科学、合理的训练要求和歌唱原则，最终他们凭借正确的发声方法和听觉形成的完美音准，做到了发音纯正、音色优美，演唱时表现得如此轻快和娴静，感情与乐思流露地如此自然。

1.3长笛吹奏需要美声帮助

许多优秀演奏家将长笛当成一种绝好的独奏乐器，放在交响乐队的管乐队中作为一个十分重要的声部。这就使得在长笛吹奏中掌握音准变得非常重要, 需要吹奏者能够有灵敏而准确的听觉、正确进行呼吸控制、巧妙的打开喉咙作为保证。

然而将美声歌唱的一些要求和原则运用在长笛吹奏训练中，同样有助于提高吹奏者的演奏效果并且可以收到非常好的效果。

2“美声”对长笛吹奏的帮助

2.1使听觉灵敏而准确

美声学派通过有关美声听觉能力方面的训练，来达到提高对音乐的音高、音色的辨别能力的目标。美声人员不仅要接受视唱与音程辨别的训练，而且要培养出达到近乎完美的声音音质能力。如果能够做到这些，美声人员就能够靠有辨别力的听觉在练习中去衡量音色、音准, 并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。若要拥有这样灵敏而准确的听觉，美声人员需要不断追求完美的音色与表演，这不仅是一个建构的过程更是一个不断突破的过程。

长笛吹奏者同样需要灵敏而准确的听觉，以便对力度的掌握、声音的持久和音准的控制去衡量，其结果直接影响到吹奏音质的好坏。对于学习长笛吹奏的人员来说，听觉灵敏与准确的高低是相当重要的。大多数的长笛吹奏者在接受长笛训练时，就已经开始接受系统、定期的听觉方面的训练。比如拿音乐基础训练之一的练耳课来说，要从小学的音乐课一直开设到大学的专业课，成为仅次于专业学习的、耗时最多的课目。

由于长笛是一种初学时很容易掌握的乐器，导致初学者误认为已经掌握了长笛的演奏技法，其实要精通长笛的演奏还有更多的路要走。长笛作为一种携带方便、固定音高的乐器，与非固定音高的拉弦乐器的对比起来，的确在音准上相对更容易把握一些。虽然长笛存在着这样的优越性，但是吹奏的音色是否统一、音准是否准确仍要辨别。吹奏者的气流通过长笛吹孔的边缘被切割，然后在笛管内回旋、震动发出声音。长笛的音色是由吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整，诸如吹奏者的呼吸是否均匀、嘴唇或紧或松、覆盖吹孔的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等都会影响到吹出来的声音。

因此，我们可以借鉴美声在提高听觉辨别音高、音色方面的经验，在平时吹奏中不断增强听觉衡量长笛的音色、音准的能力，不断追求几乎完美的长笛的音色与表演。在平时练习中，吹奏者不管是吹奏单调枯燥的长音，还是吹奏华丽多彩的乐曲，都要去用心、用耳仔细听，通过运用美声提高听觉辨别能力的方法，来提高在长笛演奏灵敏而准确的听觉。只要按照美声的要求使听觉灵敏而准确了，就能减少和避免在以后演奏曲子中的音准问题，从而逐渐获得更好的长笛演奏效果。

2.2提高呼吸控制效果

人的呼吸是指通过膈肌收缩和舒张，造成空气进出肺部的自然生命活动。人的呼吸可以说是一种无意识的本能，是人体的一种自然的有节律的运动，但在长笛演奏中则是一种有意识的职能，打破了均匀的一呼一吸的正常方式，而成为一种动力和振动源。这种有意识的呼吸是一个较快较深的吸气、慢而持续的呼气的过程。

古曰：“出息为呼, 入息为吸”。

辞海：“即由胸腔之扩张及收缩,而体外空气与肺内气体为交换之作用……”。

人有三种能够控制肺部活动的肌肉，其所做的动作也是不一样的。如下所示：

①肺叶下端的横隔膜：该肌肉向下收缩时吸气，向上舒张时则呼气。

②肋骨肌肉：当控制胸腔的大小时，肺量也随着扩大或缩小。

③肩部肌肉：人的两肩伸缩时，肺部也在拉长或压缩。

美声呼吸法指美声学派的先驱者为获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的演出中总结的一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法--胸腹式联合呼吸法。其中与管乐相关的呼吸有下面三种方法：

①胸式呼吸：通过胸部控制气息，当肋骨作向外轻微扩张，横隔膜附和着参与呼吸动作，故在演奏中呼和吸的气量较小，适合演奏的力度弱的音色。

②腹式呼吸：横隔肌下沉时处于吸气状态，抬起时处于呼气状态。此种呼吸能够有效的控制气流，可根据演奏的需要增强或减弱气流强度，然而吸入的气量不大，有时达不到演奏中的力度和时值的要求。

③胸腹式呼吸：对上面两种呼吸方式起到了取长补短的作用，它不仅能使横隔膜和肋骨充分发挥运动功能，而且会使人体整个呼吸肌肉有机地协调起来。具有这些优点：

由于胸部肌肉自如地运用，胸腔的扩张范围可达到最大；促使肺内气量更加充足；由于胸部和腹部同时作用，两部分呼吸肌肉受力均匀，各部肌肉承担负荷也较相同，这种“力”的消耗也就自然减轻了。

因此，“胸腹式呼吸”是长笛的最佳呼吸方式，由于人体上下部位都在运动, 使得生理机得到良好的影响，就会促使长笛吹奏者产生较好的演奏效果。

另外，我国古代提倡的“丹田气”在长笛呼吸中不仅实用而且科学，这与我们强调的“胸腹式呼吸法”的呼吸训练相一致。

在长笛演奏过程中，吸气通常要由鼻和口瞬间吸气，而且占的“时值”越短越好，而呼气则要求慢而缓，控制更长的呼气时间。由此可见，将“胸腹式呼吸法”运用于长笛吹奏中，可以收到令人满意吹奏效果。这种科学的呼吸方法，可以使笛声美妙悦耳、韵律悠扬；使吹奏出来的音符干脆清醇、连贯舒畅。这就要求我们参照美声先驱者提供的呼吸方法，持之一恒、循序渐进地进行有规律的练习……

①可以采取缓吸缓呼方式训练：口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气控制在腰间处一会儿，体会气息扩张保持后再将气缓缓呼出，呼气时继续体会腰部气息扩张保持。这种缓呼吸方式是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。

②可以采取急吸急呼方式训练：通过快速地吸气使两肋快速扩张，然后快速地将体内的气体呼出去，反复进行这样的急吸急呼方式的训练。这种呼吸训练有利于增强腰腹肌的韧性，能够很好地应对跳跃、短促音符的吹奏。

③可以采取急吸缓呼方式训练：先快速地进行气再缓慢地将气吐出，要做到急吸缓呼、接连不断的程度。这种呼吸方式能适应长乐句中的抢气，面对要求气口小、占用时间少的吹奏，可以保证整个乐句吹奏起来连贯且流畅。

④可以采取深吸缓呼方式训练：口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，保持吹奏时嘴型做缓缓的哈气。吹奏者利用这种方法来进行呼吸控制，可以极大地美化长笛音色、提高演奏感化力。

2.3巧妙打开吹奏中的喉咙

喉头作为人体的发声器官，需要处于适宜的发声位置。

歌唱发声时喉头的位置对歌唱者控制呼吸、调节音量有着紧密的联系,将直接影响到歌唱的音质、音色、力度、音准以及声部特征。那么，歌唱者想要在歌唱中拥有美丽动听的歌声，必须使喉头始终处于最适宜发声的位置。

喉头最适宜发声的位置是歌唱者颈部肌肉处放松状态下，喉头能够活动轻松自如且易于发出优美声音的稳定状态。由于喉头最适宜于发声的位置形成于打开喉咙深吸气的状态，因此，歌唱者模仿“打哈欠”就成了练习打开喉咙一种很巧妙的方法。

这里的“打哈欠”是指“半打哈欠”状态，此时还处于哈欠刚刚酝酿的阶段。这个状态下的哈欠，鼻腔处于开放的状态，软口盖正向后上方牵提，舌呈松软平放状态,舌根与后咽壁形成一个拱型空间。

另外，我们还可利用“微笑”状态来打开喉咙，这里的“微笑”不仅是面带微笑，而且是要把“笑肌”抬起来。“笑肌”之所以要抬起来，目的是让鼻、咽腔打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态也可以巧妙的打开喉咙。

打开喉咙的好处在于扩张可调节的共鸣器官﹙口腔、喉腔、咽腔﹚，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音便能畅通无阻地通过而使声音得到扩大和美化。

由上可以看出，美声唱法中巧妙打开喉咙的方法，可灵活地运用于长笛吹奏的训练中，并且能够收到了很不错的效果。

首先，长笛吹奏者在吹奏的过程中，打开喉咙能使脖颈、下巴、喉咙得到放松，发出来的声音不会听起来那么紧张。

其次，打开喉咙可使口咽腔部分积极扩张，进而可使吹奏者的气息通道更通畅，更加有利于长笛发出悠扬的韵律。

最后，巧妙打开喉咙的重要性还在于，为长笛能发出美妙的音质、准确的音准以及吹奏者正确进行呼吸营造一个可行的物质条件。

3结束语

对比美声的训练要求、歌唱原则与长笛的训练标准和演奏要领，我们会发现二者之间存在很多的相同点并具有很大的相通性。

通过使听觉灵敏而准确、提高呼吸控制效果、巧妙打开吹奏中的喉咙，巧妙灵活地将美声的训练要求和歌唱原则在长笛的训练和演奏中加以借鉴运用，会对长笛演奏人员的在训练与吹奏方面给予巨大的帮助。

同时，美声方面的成果对促进长笛演奏水平的提高还有更多的帮助，本文的目的仅限于对长笛演奏者起到了“触类旁通”的作用。

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